el cine de Jorge Sanjinés

UKAMAU no se parece a nada de lo que nosotros conocemos. Es una obra extrañamente bella y sutilmente poética donde el exotismo de la imagen y de la música juegan el simple rol de un apoyo documental que nutre las raíces de una obra que se desarrolla y asombra con una total y soberbia libertad.

La fineza de la observación psicológica y la justeza de tono, aliadas a sus incontestables cualidades plásticas denotan un cineasta poderoso que domina su oficio.

Sólo este filme justifica el viaje a cualquier festival cinematográfico.

Visualmente la película alcanza una gran eficacia en la integración severa del paisaje al mundo de los hombres y estos a su vez son presentados, a pesar de la gran belleza plástica de sus figuras y de sus rostros, en toda su realidad carnal, sin concesiones. La ausencia de retórica, de fáciles simbolismos y de un esquematismo ideológico que impusiera soluciones falsas le confiere a UKAMAU un alto grado de realismo.

Todo UKAMAU es un tiempo de espera, como un drama de Esquilo, con la profunda taciturnidad del campesino, que parece expresarse solo a través de su "quena" (instrumento musical de viento andino). El final llega implacablemente, con la frialdad de lo largamente rumiado; con una violencia estilizada dando a la lucha una palpitación plena de sentido. En una línea espiritual y plástica comparable a las de Dreyer o Bresson, UKAMAU es un filme lleno de verdad y autenticidad.

Una obra maestra, no sólo por su realización, sino de concepto es UKAMAU. El guión trabaja figuras esenciales de la imaginación simbólica indígena. No es casual que la pareja cuya vida es perturbada por el crimen sea originaria de la Isla del Sol: a su manera son Mama Ocllo y Manco Kapaj, fundadores mitológicos del Imperio de los Incas.